1.在使用大多數工具時壓住Ctrl不放 →臨時使用移動工具
2.在使用大多數工具時壓住空格不放 →臨時使用手型工具
3.在使用筆刷、漸層、矩形工具時壓住Alt不放 →滴管工具
4.在使用可調整筆刷大小的工具時按 [ 及 ] →可循環筆刷大小
5.在移動物件時壓住Shift不放 →可做水平、垂直或45度角的移動
6.在移動物件時壓住Alt不放 →直接複製所移動物件
7.在使用套索、魔術棒工具時壓住Shift不放 →增加選取區域
8.在使用套索、魔術棒工具時壓住Alt不放 →刪減選取區域
D →設定前景色／後景色為初始值（黑色和白色）
X →前景色和後景色對調
Alt + Del →填上前景色
Ctrl + Del →填上後景色
Alt + E + L 或 Shift + F5 →開啟填滿選項
放大縮小
放大顯示：Ctrl-+
縮小顯示：Ctrl--
或
放大顯示：Ctrl+Space 搭配滑鼠 (選取欲放大的範圍)
縮小顯示：Ctrl+Alt+Space 搭配滑鼠
要是畫面突然變得怪怪的大概是不小心按到這幾個鍵
F →變更螢幕模式
TAB →顯示／隱藏所有面板
Shift + TAB →顯示／隱藏工具列以外的所有面板
2. 選單及工具箱快捷建
【檔案選單】
開新檔案：Ctrl-N
開啟舊檔：Ctrl-O
開啟為：Ctrl-Alt-O
離開/關閉：Ctrl-W
儲存檔案：Ctrl-S
另存新檔：Ctrl-Shift-S
儲存備份：Ctrl-Alt-S
儲存為網頁用：Ctrl-Alt-Shift-S
頁面設定：Ctrl-Shift-P
列印：Ctrl-P
結束：Ctrl-Q
跳至ImageReady 2.0：Ctrl-Shift-M
說明：F1
【編輯選單】
還原：Ctrl-Alt-Z
剪下：Ctrl-X
拷貝：Ctrl-C
拷貝合併：Ctrl-Shift-C
貼上：Ctrl-V
貼入範圍內：Ctrl-Shift-V
任意變形：Ctrl-T
貼入範圍內：Ctrl-Shift-V
【影像選單】
調整色階：Ctrl-L
調整自動色階：Ctrl-Shift-L
調整自動對比：Ctrl-Alt-Shift-L
調整曲線：Ctrl-M
調整色彩平衡：Ctrl-B
調整色相/飽和度：Ctrl-U
去除飽和度：Ctrl-Shift-U
負片效果：Ctrl-I
擷取/引用：Ctrl-Alt-X
【圖層選單】
新增圖層：Ctrl-Shift-N
拷貝的圖層：Ctrl-J
剪下的圖層：Ctrl-Shift-J
將下層圖層結合成群組（Group with Previous）：Ctrl-G
解散群組：Ctrl-Shift-G
移至最前：Ctrl-Shift-]
置前：Ctrl-]
置後：Ctrl-[
移至最後：Ctrl-Shift-[
置後：Ctrl-[
向下合併圖層（Merge Down）：Ctrl-E
合併可見圖層（Merge Visible）：Ctrl-Shift-E
【選取選單】
全選：Ctrl-A
取消選取：Ctrl-D
重新選取：Ctrl-Shift-D
反轉：Ctrl-Shift-I
羽化：Ctrl-Alt-D
【濾鏡選單】
前次濾鏡：Ctrl-F
動態模糊：Ctrl-Shift-F
【檢視選單】
CMYK 四色預視（Preview CMYK）：Ctrl-Y
色域警告：Ctrl-Shift-Y
放大顯示：Ctrl-+
縮小顯示：Ctrl--
顯示全頁：Ctrl-0 (零) 或按兩下手形工具\r
實際像素：Ctrl-Alt-0 (零) 或按兩下放大鏡工具\r
隱藏邊緣：Ctrl-H
隱藏路徑：Ctrl-Shift-H
顯示尺標：Ctrl-R
隱藏參考線：Ctrl-
靠齊至參考線（Snap to Guides）：Ctrl-Shift-
鎖定參考線（Lock Guides）：Ctrl-Alt-
顯示格點（Show Grid）：Ctrl-"
靠齊格點（Snap to Grid）：Ctrl-Cmd-Shift-"
【工具箱】(多種工具共用一個快捷鍵的可同時按【Shift】加此快捷鍵選取)
矩形、橢圓選框工具 【M】
裁剪工具 【C】
移動工具 【V】
套索、多邊形套索、磁性套索 【L】
魔棒工具 【W】
噴槍工具 【J】
畫筆工具 【B】
像皮圖章、圖案圖章 【S】
歷史記錄畫筆工具 【Y】
像皮擦工具 【E】
鉛筆、直線工具 【N】
模糊、銳化、塗抹工具 【R】
減淡、加深、海棉工具 【O】
鋼筆、自由鋼筆、磁性鋼筆 【P】
添加錨點工具 【+】
刪除錨點工具 【-】
直接選取工具 【A】
文字、文字蒙板、直排文字、直排文字蒙板 【T】
度量工具 【U】
直線漸變、徑向漸變、對稱漸變、角度漸變、菱形漸變 【G】
油漆桶工具 【K】
吸管、顏色取樣器 【I】
抓手工具 【H】
縮放工具 【Z】
默認前景色和背景色 【D】
切換前景色和背景色 【X】
切換標準模式和快速蒙板模式 【Q】
標準屏幕模式、帶有菜單欄的全屏模式、全屏模式 【F】
臨時使用移動工具 【Ctrl】
臨時使用吸色工具 【Alt】
臨時使用抓手工具 【空格】
打開工具選項面板 【Enter】
快速輸入工具選項(當前工具選項面板中至少有一個可調節數字) 【0】至【9】
循環選擇畫筆 【[】或【]】
選擇第一個畫筆 【Shift】+【[】
選擇最後一個畫筆 【Shift】+【]】
建立新漸變(在」漸變編輯器」中) 【Ctrl】+【N】
第一課：一個PS高手的話
這是一個PS高手的體會，希望能對大家有所啟迪。
1.不要看到別人的作品第一句話就說：給個教程吧！你應該想這個是怎麼做出來的。當你自己想出來，再對照別人的教程的時候，你就知道自己和別人的思路的差異
2.初學者請不要看太多太多的書那會誤人子弟的，先找本系統的學，很多人用了很久PS，都是只對部分功能熟悉而已，不繫統還是不夠的
3.看help,不要因為他們很難而我們自己是初學者所以就不看；幫助永遠是最好的參考手冊，雖然幫助的文字有時候很難看懂，總覺得不夠直觀
4.不要被蒙版，通道等詞彙所迷惑； 通道就是選區，呵呵
5.不要放過任何一個看上去很簡單的小問題——他們往往並不那麼簡單，或者可以引伸出很多知識點； 不會舉一反三你就永遠不等於會了PS
6.會用PS處理相片，並不說明你會設計
7.學PS並不難，AI，CD等等也不過如此——難的是長期堅持實踐和不遺餘力的博覽群書
8.看再多PS的書，是學不全PS的，要多實踐
浮躁的人容易問：我到底該學什麼；——別問，學就對了
浮躁的人容易問：PS有錢途嗎；——建議你去搶銀行
浮躁的人容易說：我要中文版！我英文不行！ ——不行？學呀！
浮躁的人分兩種：a)只觀望而不學的人；只學而不堅持的人
9.把時髦的技術掛在嘴邊，還不如把過時的技術記在心裡
10.學習PS最好的方法之一就是多練習
11.在任何時刻都不要認為自己手中的書已經足夠了
12.看得懂的書，請仔細看；看不懂的書，請硬著頭皮看
13.別指望看第一遍書就能記住和掌握什麼——請看第二遍、第三遍
14.請把書上的例子親手到電腦上實踐，即使配套光盤中有源文件
15.把在書中看到的有意義的例子擴充； 並將其切實的運用到自己的工作中
16.不要漏掉書中任何一個練習——請全部做完並記錄下思路
17.當你用PS到一半卻發現自己用的方法很拙劣時，請不要馬上停手；請盡快將餘下的部分粗略的完成以保證這個設計的完整性，然後分析自己的錯誤並重新設計和工作
18.別心急，用PS確實不容易；水平是在不斷的實踐中完善和發展的
19.每學到一個PS難點的時候，嘗試著對別人講解這個知識點並讓他理解——你能講清楚才說明你真的理解了
20.記錄下在和別人交流時發現的自己忽視或不理解的知識點
21.保存好你做過的所有的源文件——那是你最好的積累之一
22.請不要做浮躁的人。
第二課：給photoshop初學者的一點忠告
儘管我還不是photoshop高手但我的建議也許對那些入門的photoshop學習者會有些幫助的：
1.不要迷惑的眾多的photoshop圖書中其實有相當大部分是重複又重複的只是裡面某些應用的例子不同功能的講解基本上是一致的這類「從入門到精通」的書千萬不要買多否則吃力不討好
2.如果你是剛剛進入photoshop大門的菜鳥我建議你不要去買「試圖把photoshop所有的功能都講清楚」的學習書這類書通常會在1/3的路程處把你的學習興趣通通打消的就算你毅力堅強的堅持學習到最後學完回頭看看卻還是做不出高質量有創意的作品來看到別人好的作品還是會一頭霧水原因是沒有重點沒有深刻理解photoshop的精髓
3.初學者學習過程中最好是理論和實機操作相結合不要看太多的理論而不去實踐也不要盡看教程而不學理論盡量在實例中理解photoshop的功能
4.初學者買什麼樣的photoshop書好？儘管各人有各人的理解但筆者認為不能買上面說到的「盡說功能」的書外也不能都是買盡講例子的教材盡量挑即有帶吸引力的應用教程又有相應分類的功能講解的書初學photoshop盡量從“學習photoshop的精華部分入手像圖層通道蒙版等等目前市場上對這三樣功能結合講解比較好是《photoshop 6 影像密碼》或是《photoshp 7解像》兩本書都是同一個作者書中的理念也都是圍繞“圖層通道選區（蒙版）”三大概念展開不同的是《photoshp 7解像》裡的範例比較成熟一點吧雖然兩本書中
一本是寫著6.0版本一本是寫著最新的7.0版本但作者的寫作理念並沒改變-即要求讀者多多注意一下photoshop的三大概念的深層理解和應用而不是一開始就迷失在photoshop繁多的命令的海洋裡。
5.當然不是學完上面介紹的書中的例子就是photoshop高手了學習photoshop最重要的是自己多練習多實踐多多思考和延伸學過的功能的應用
6.當你理解了photoshop最重要的部分後你就可以開始擴展你對photoshop其他功能的學習瞭如果你有決心學好phtoshop第二條裡面提到的「試圖把photoshop所有的功能都講清楚」類的參考書可以買一本回來了這時候才是這類書能幫助你進步的時段記住這類是最主要的只是幫你進一步理解photoshop的其他功能學完了並不表明你就是photoshop應用高手
7.當然有些朋友並不喜歡在入門之後去買一本「功能全講解」的書進行枯燥的學習這時你就可以從學習photoshop的應用教程入手從教程的學習中同樣可以理解photoshop的其他功能並增強你學習PHOTOoshop的興趣在這點上我不得不推荐一本書了它在全球都暢銷今年是第一次來到中國算是相當經典的photoshop圖書了相信有些朋友已經猜的出這本書就是美國出版的〈photoshop wow！ book〉我最欣賞這本書的是他把photoshop的應用提高到了藝術的高度上了
8.其實不管是買哪本書學習都好最終的目的只有兩個一是能熟練的應用photoshp進行創作。提高對藝術理念的深華所以photoshop學習者不要認為學習photosop很難也不要認為很容易phoshop本身就是一個即容易又高深的軟件好的指導書可以為你進入他的殿堂鋪好道路但最重要的還是在進入photshop的世界後加強藝術素質的培養多多分析別人好的作品也要多多用photoshop嘗試創作當你看到一幅很有分量的作品心中已看透作品的實現過程時相信你已經是真正的photoshp高手了
9.最後一點希望大家在學習photoshop的過程中多多思考不要被事物的表面東西給迷惑住了能用學到的技巧為自己自由應用才是學習photoshop的終極目的
寫的有點亂 希望對初學者有幫助
第三課：Photoshop開門十件事
AdobePhotoshop 是目前最流行的平面設計軟件之一。可以說，只要你接觸平面設計，那麼無論早晚，你都要和它打交道。關於Photoshop，要說的實在太多太多，但不論你想讓它成為你的左膀右臂，或者僅僅是用它來做一些最基礎的圖像處理工作，那麼下面的10件事都是你一定要知道的，無論你是個初學者或是已經對它有了一定的了解。
1.快捷鍵的使用：這是Photoshop基礎中的基礎，卻也是提高工作效率的最佳方法。快捷鍵的使用，使你可以將精力更好的集中在你的作品而不是工具面板上。一旦你能夠熟練的使用快捷鍵，你就可以使用全屏的工作方式，省卻了不必要的面板位置，使視野更開闊，最大限度的利用屏幕空間；一些簡單的命令可以用鍵盤來完成，不必分心在工具的選擇上，哪怕它只佔用了極少的時間，但我們更希望在工作時不被打斷。
注意：你應該盡量多使用快捷鍵，下面的這些快捷鍵是提高效率的好幫手，但不知為什麼很多書中都一帶而過，甚至沒有提及，請一定要牢牢記住。
Ctrl+J：複製當前圖層到一個新層；
J：切換到噴槍工具
M：切換到選框工具
［ ］：在當前工具為畫筆模式時（包括噴槍、畫筆、鉛筆、仿製圖章歷史畫筆、橡皮及模糊和加深等工具），依次增減筆頭大小
Shift+BackSpace：調出填充對話框。
一開始，你可能無法記住所有的快捷鍵，可以使用Photoshop的工具提示來幫助你。方法是打開編輯>預置>常規，選擇“顯示工具提示”。這樣，當你把鼠標移動到工具面板上時，工具名稱和其快捷鍵就會出現，直到你移走鼠標才會消失。
2.無接縫貼圖：無論是對3D圖像或是網頁的製作，無接縫貼圖都是很重要的，我們可以在Photoshop中輕易的完成。定制好你的圖像後，運行濾鏡>其它>位移，在水平和垂直方向上位移，一般設置位移量為圖像大小的一半，最重要的是將未定義區域設為折回。在完成位移之後，用橡皮圖章工具在圖像的拼合處塗抹，消除接縫，然後將圖像定義為圖案。用這種圖案填充，就可以得到無縫的背景圖像。
3.為常用的組合命令定制動作：在處理圖像的時侯，很多情況下我們都會用到組合命令。譬如，需要將一個多層圖像的文檔移動到另一個文檔中。最快捷且安全的方法是：新建一層Shift+ CTRL+N；拼合以下所有可見圖層Shift+Alt+CTRL+E；選擇全部圖像Ctrl+A；複製CTRL+C；取消選擇Ctrl+D；刪除當前圖層。這組命令是為圖像建立一個映像，它包含了當前層之下的所有可見層圖像，這時你的剪貼板上已經留下了圖像的內容，只要把它粘貼在需要的文檔中就可以了。這是個很典型的例子，儘管你可以使用一系列的快捷鍵來完成這組命令，但還是推薦把它儲存為一個動作，在動作選項面板中，你可以為這個動作設置一個方便的功能鍵，如Shift+F2，這樣你隨時調用，非常方便，尤其是將圖像從Photoshop導入到其它應用程序中的時侯，節約的時間相當可觀！ Shift， Control和F2到F12這些不同的組合，可以定義不少的動作，大幅度的提高效率。
4.自動選擇圖層：相當不起眼的一個小動作，卻非常又用，特別是在一些多圖層的大型文件中，即使規規矩矩的為每個圖層命令，按順序疊放圖層，在選擇時也是較為麻煩的——你可能會記不清它們分屬哪些圖層，而錯誤操作的後果有時是很可怕的。這時，你可以先選擇移動工具，在工具選項中勾選“自動選擇圖層”，這樣，除了切片工具、路徑組件選擇工具、鋼筆工具和抓手工具外，工具箱中的其它工具為當前所選時，按住Ctrl鍵的同時，當前工具都會暫時變成移動工具，點擊畫布上的任意對象，Photoshop都會自動轉到其所在圖層，這樣就可以進行操作了。在當前為移動工具時，即使不選擇自動選擇圖層，只要按住Ctrl鍵，同樣可以自由的選擇分屬不同層的圖像內容。
5.創建自定義筆刷：在Photoshop中有一項很有用但未被大多數人充分利用的資源，那就是創建自定義筆刷。新建一個文檔，大小為要製作的筆刷大小，用黑色（也可以是彩色或不同的灰度，但這樣制出的畫筆顏色會較淡）繪製你的畫筆圖像，如一朵小花，幾顆小樹等等。然後用矩形選框選擇，定義為新的畫筆。如果沒有選擇，那麼Photoshop會把畫布上全部圖像定義為畫筆。這樣，你就可以用這些自定義的畫筆創作各種獨特的圖像了，特別是一些邊框等裝飾性的圖案。
6.鏡頭光暈效果：在初級的圖像處理中，鏡頭光暈可說是最常用的修飾效果之一。一般情況下，你可以直接在圖像中使用濾鏡>渲染>鏡頭光暈，來為圖像增加氣氛。那麼，如果你對某一次的鏡頭光暈效果非常滿意，希望把它保存下來，我們可以利用圖層混合的特性。事先在圖像上新建一層，用黑色填充，再執行鏡頭光暈濾鏡，然後將這一層的圖層混合模式設為“屏幕”，這樣，黑色被隱去，你會得到單獨的光暈效果圖層。不過，這個方法唯一的缺點是，不能在白色的圖像上顯示。
7.光照效果濾鏡：這個濾鏡給人最大的驚喜在於它可以創作出各種各樣逼真的紋理效果。最簡單的用法是：將一個簡單的紋理放置一個通道中，然後對某一層應用濾鏡>渲染>光照效果，在紋理通道中選擇剛才存儲紋理的通道，調整各種相應的光照設置，這樣就能得到具有立體感的紋理效果。
8.使用調整圖層：誰也沒有把握能夠一次就將圖像調整的十分完美，所以，除了養成良好的備份習慣之外，最好是能使用調整圖層的時侯盡量使用調整圖層。你可能會覺得麻煩，但這點麻煩和圖像損壞的損失比較起來就微乎其微了。而且更重要的是，你可以在創作過程中隨時做出新的調整而不必擔心圖像的損壞。
9.快速復制技巧：在同一個文檔中，確定當前為移動工具（或暫時為移動工具），按下Alt鍵的同時，拖移對象，即可複制，按住Shift鍵，可保證按45度角的倍數移動；在不同的文檔間，移動時按住Shift鍵，如果兩個文檔的大小相同，則對象複製到新文檔的相同的位置，如果文檔大小不同，那麼對像被複製到新文檔的正中。用這種方法複製，不但方便，也可以減少剪貼板的使用，進一步節省系統資源。
10.成果的積累：當你使用Photoshop一段時間以後，一定會存下來不少好東東。如你千辛萬苦調製的漸變、等高線、樣式等，還包括一些方便工作的色板等。這些只是暫時保存在Photoshop中的，一旦重裝，Photoshop將會恢復到默認狀態，變得清潔溜溜，這些自定義的東西會消失的無影無踪。這不但可惜，還會影響到你的工作（如定義好的色板丟失）。所以，最好每有得意之作的時侯就用預設管理器保存下來，存放在專門的文件夾中。預設管理器可以保存畫筆、色板、漸變、樣式、圖案、等高線、自定義形狀，這樣你的工作成果一樣也不會丟失。重裝之後，用相應的文件覆蓋就可回到熟悉的工作環境中了。
第四課：Ps中的一些基本概念:
Photoshop：它是由Adobe公司開發的圖形處理系列軟件之一，主要應用於在圖像處理、廣告設計的一個電腦軟件。最先它只是在Apple機（MAC）上使用，後來也開發出了for window的版本。下面是這個軟件裡一些基本的概念。
位圖：又稱光柵圖，一般用於照片品質的圖像處理，是由許多像小方塊一樣的"像素"組成的圖形。由其位置與顏色值表示，能表現出顏色陰影的變化。在Photoshop主要用於處理位圖。
矢量圖：通常無法提供生成照片的圖像物性，一般用於工程持術繪圖。如燈光的質量效果很難在一幅矢量圖表現出來。
分辯率：每單位長度上的像素叫做圖像的分辯率，簡單講即是電腦的圖像給讀者自己觀看的清晰與模糊，分辯率有很多種。如屏幕分辯率，掃描儀的分辯率，打印分辯率。
圖像尺寸與圖像大小及分辯率的關係：如圖像尺寸大，分辯率大，文件較大，所佔內存大，電腦處理速度會慢，相反，任意一個因素減少，處理速度都會加快。
通道：在PS中，通道是指色彩的範圍，一般情況下，一種基本色為一個通道。如RGB顏色，R為紅色，所以R通道的範圍為紅色，G為綠色，B為藍色。
圖層：在PS中，一般都是多是用到多個圖層製作每一層好像是一張透明紙，疊放在一起就是一個完整的圖像。對每一圖層進行修改處理，對其它的圖層不含造成任何的影響。
圖像的色彩模式：
1）RGB彩色模式：又叫加色模式，是屏幕顯示的最佳顏色，由紅、綠、藍三種顏色組成，每一種顏色可以有0-255的亮度變化。
2）CMYK彩色模式：由品藍，品紅，品黃和黃色組成，又叫減色模式。一般打印輸出及印刷都是這種模式，所以打印圖片一般都採用CMYK模式。
3）HSB彩色模式：是將色彩分解為色調，飽和度及亮度通過調整色調，飽和度及亮度得到顏色和變化。
4）Lab彩色模式：這種模式通過一個光強和兩個色調來描述一個色調叫a，另一個色調叫b。它主要影響著色調的明暗。一般RGB轉換成CMYK都先經Lab的轉換。
5）索引顏色：這種顏色下圖像像素用一個字節表示它最多包含有256色的色表儲存並索引其所用的顏色，它圖像質量不高，佔空間較少。
6）灰度模式：即只用黑色和白色顯示圖像，像素0值為黑色，像素255為白色。
7）位圖模式：像素不是由字節表示，而是由二進製表示，即黑色和白色由二進製表示，從而佔磁盤空間最小。
PS 6中當屏幕分辯率高於800X600時右上角出現的條形框是乾什麼的？
當分辨率高於600*800時，任務欄最左邊有一深灰色條形框，可以把常用面板拖放上去，節省了很多空間。
怎樣正確顯示中文字體名？
按CTRL+K，然後把Show Fonts Name In English去掉就可以了。
輸入寫字的時候顯示半個情況該如何處理？
這是字庫的原因。建議使用特粗XX時，用“方正字庫”或“微軟”。文鼎字庫在字體的間距設置不好時，就是半個。 ……漢儀的“turetype”字體也會出問題。
使用路徑(Path)工具時的幾個技巧？
使用筆形(Pen)工具製作路徑時按住Shift鍵可以強制路徑或方向線成水平、垂直或45度角，按住Ctrl鍵可暫時切換到路徑選取工具，按住Alt鍵將筆形光標在在黑色節點上單擊可以改變方向線的方向，使曲線能夠轉折；按Alt鍵用路徑選取(DirectSelection)工具單擊路徑會選取整個路徑；要同時選取多個路徑可以按住Shift後逐個單擊；使用路徑選工具時按住“Ctrl+Alt”鍵移近路徑會切換到加節點與減節點筆形工具。
若要切換路徑(path)是否顯示，可以按住Shift鍵後在路徑調色板的路徑欄上單擊鼠標， 或者在路徑調色版灰色區域單擊即可。
若要一起執行數個宏(Action)，可以先增加一個宏，然後錄製每一個所要執行的宏。
若要在一個宏(Action)中的某一命令後新增一條命令，可以先選中該命令，然後單擊調色板上的開始錄製(Begin recording)圖標，選擇要增加的命令，再單擊停止錄製(Stop recording)圖標即可。
在使用Filter/Render/Clouds濾鏡時，若要產生更多明顯的支紋圖案，可先按住Alt鍵後再執行該命令；若要生成低漫射支彩效果，可先按住Shift鍵後再執行命令。
在使用Filter/Render/Lighting Effects濾鏡時，若要在對話框內復制光源時，可先按住Alt鍵後再拖動光源即可實現複製。
若要在Color調色板上直接切換色彩模式，可先按住Shift鍵後，再將光標移到色彩條上單擊即可。
第五課：如何製作透明背景的圖片？
首先，只有GIF才可以使用透明，所以在保存文件的時候不要選擇保存或另存為，而是直接選“輸出GIF”然後，選擇透明色，如果你需要透明的部分都是白色就選白色，依次類推做圖片時把背景圖片隱藏調然後再Save for Web 就可以透明了。
在GIF圖上寫上中文，字跡為何不連續？
先把GIF轉成RGB，寫完字再轉回Index Color，選擇Image>Mode>Rgb/Image>Mode>Index Color。
怎樣用PS做一個實體的倒影和背影？比如一個瓶子怎麼製造出它的倒影和背影？
把瓶子復制一層放下面，把這層黑了，然後Blur，然後把這層Trasnform>Distort，對好比例後，調整透明度。
或者直接把瓶子層給Shadow或者Outerglow，然後把Effect層獨立出來，接著也是扭曲變形了。
如果你是說瓶子正面要看到背面反射的周圍物體的畫面，可以用Render-3DTransform，這樣的方法不如用3D建模更*真，PS裡有濾鏡Lens Pro ，可以直接做玻璃球之類的表面倒映。倒影是水里的？複製瓶子層，翻轉過來，把透明度降低，放在水層上，如果覺得太清楚，就選擇Filter> Distort>Ripple，加點波紋，如果覺得太生硬，就在Layer Properties裡調整一下和水層間的顏色關係。
介紹一下PS中的一些技巧吧？
當你想“緊排"（調整個別字母之間的空位），首先在兩個字母之間單擊，然後按下Alt鍵後用左右方向鍵調整。
要快速的改變在對話框中顯示的數值，首先用鼠標點擊那個數字，讓光標處在對話框中，然後就可以用上下方向鍵來改變該數植了。如果在用方向鍵改變數值前先按下Shift鍵，那麼數值的改變速度會加快。
如果你現在鼠標正處於以下的狀態：毛筆，噴槍，鉛筆，橡皮，只要按下Alt鍵，你就可以臨時地換到滴管工具（不過鼠標要在已經打開的圖像區域上）。
按下Ctrl鍵，用鼠標點擊預覽區域，圖像放大；按下Alt鍵，用鼠標點擊預覽區域，圖像縮小。
改變繪圖(包括用毛筆，鉛筆，噴槍，橡皮畫的東西)的透明度。首先，畫上一筆，然後在濾鏡菜單下面的會出現“退去X"（X取決於你剛在的那筆是用哪個工具），點擊它，出現“退去"菜單，現在你就可以改變你上一筆的透明度了。
裁切工具大家都一定用過，這種情況你也一定遇過：在你調整裁減框，而裁減框又比較接近圖像邊界的時候，裁減框會自把自為地貼到圖像的邊上，令你無法精確裁減圖像。不過只要在調整裁減框的時候按下Ctrl鍵，那麼裁減框就會服服帖帖，讓你精確裁減。
如果你用鋼筆工具畫了一條路徑，而你現在鼠標的狀態又是鋼筆的話，你只要按下小鍵盤上的回車鍵（記住是小鍵盤上的回車，不是主鍵盤上的！！ ！），那麼路徑就馬上就被作為選區載入。
你可以用以下的快捷鍵來快速瀏覽你的圖像。 Home：捲動至圖像的左上角；End：捲動至圖像的右下角；Page Up：捲動至圖像的最上方；PageDown：捲動至圖像的最下方；Ctrl加Page Up：捲動至圖像的最左方；Ctrl加Page Down：捲動至圖像的最右方。
要把當前的選中圖層往上移，只要按下Ctrl鍵後，再按下]鍵，就可以把當前的圖層往上移動；按下Ctrl鍵後，再按下[鍵，就可以把當前的圖層往下移動。
要把一個彩色的圖像轉換為灰度圖像，通常的方法是用圖像→模式→灰度，或圖像→去色，不過現在有一種方法可以讓顏色轉換成灰度是更加細膩。首先把圖像轉化成Lab顏色模式：圖像→模式→Lab顏色，然後來到通道面板，刪掉通道a和通道b，你就可以得到一幅灰度更加細膩的圖像了。
要自動選擇圖層(如果你用過Flash就知道什麼叫自動選擇圖層了)，你當然可以把移動工具的選項面板上的自動選擇圖層打上鉤，不過在某些時候，你不需要這項功能時，你又要手動地取消這個選項，真的是挺麻煩的。現在教你一個方法，按下Ctrl鍵後，你的移動工具就有自動選擇功能了，這時你只要單擊某個圖層上的對象，那麼Photoshop就會自動的切換到那個對象所在的圖層；但當你放開Ctrl鍵，你的移動工具就不在有自動選擇的功能呢，這樣就很容易防止誤選。
PS的路徑是怎麼用的？
路徑是矢量曲線，可以利用路徑來進行填充（Fill）、勾邊線（Stroke）、做選區(Selection)。 FillStrokeMake Selection，也可以通過選區來生成路徑。
如何在PS實現畫虛線的功能？
雙擊想用的Brush，在Spacing處把100％改得更大些，就會留下空隙了，然後用Brush畫就是了。先畫路徑，定義BrushSpace設在200以上，打開Path面板---Storke Path。
如何將兩張同等大小的圖以半透明效果重疊
在層面板中：可以改變上層的透明度，或者改變層的混合模式。
在PS中如何輸出GIF文件？
1 Save For Web，選GIF
2 Export Export GIF89A
為什麼有的文件打開後，不能預覽？
因為JPG、TIF、PSD等等這些格式可以自帶Thumble，而GIF不可以。
在PS6中，工具欄裡有Annotation和Wave，這些東西在PS中起什麼作用？
Annotation：提示，可以用來多人開發，你可以告訴被人這裡該干什麼。
Wave：語音提示，系統會提示你錄音！ ，下次別人可以通過聽錄音來知道你的意圖了。
PS裡面蒙板和通道區別何在？
Channel 可以儲存Mask，Mask就是選區，選中之後就只能在選區裡面進行修改，但是Channel可以說是將Mask實體化，並且可以像一般圖層一樣對Channel進行編輯，得到很多不同的效果（可以分別的RGB Channel或者單獨的Channel進行作）。蒙版其實是一個臨時通道，可以利用它做出複雜的選區或柔和的漸變效果。 Alpha通道可以任意製作複雜的效果，然後調出成選擇，再轉成快速蒙版。
圖像邊緣漸漸淡出的效果怎麼做？
全選圖形，然後加上Layer Mask，選擇漸變工具，前景純黑，背景透明，然後在Mask裡一拉效果就出來了。
PS中的讀取嵌入水印有什麼用？
作用是為Photoshop格式的圖像加入著作權信息。當用戶使用這類用濾鏡處理過的圖像時，就會提醒用戶，該圖像受到一個數字化水印的保護。
如何把層上的圖形用Edit菜單下的變形工具變形後沒有鋸齒？
這是插值算法的局限，你把圖放大200%，轉變好再縮回來就可以了
PS6中該怎樣將文字層改為圖片層？
右擊文字層（Layer面板裡面），選Rasterize Layer就可以了。
用PS做的圖可以存為矢量圖嗎？
一般來說，只有路徑（Paths）才能存為矢量格式的。可以從FilesExportpaths to Illustrator將你的路徑輸出，輸入的格式是AI的。
如何做腐蝕的那種圖形效果？
1、背景高斯模糊0.3。
2、建層，加少量雜點。模式為疊加。
3、高斯模糊。 0.5左右，合併層。
4、降低對比度。
5、選擇局部，羽化，建層填充灰或灰白色，。修改模式為疊加，合層。
6、調整對比度。
怎麼樣將一幅圖片切割成幾部分？
在Photoshop中，有一個Slice Tools （切割工具），可以將一幅較大的圖片，分割成若干個小的圖片，這在WEB製圖中，是非常有用的。
在PS裡怎樣創建一個簡單的三角形？
在Photoshop 6.0以前版本里，畫諸如三角形，五角形之類的多邊形，是比較麻煩的。在以前的版本中畫三角形，你可以這樣作：先畫一個長方形，然後編輯-自由變換-透視，出現8個小矩形，向中間拖動上邊靠右的小矩形，到中間即可。
而在Photoshop 6.0中，工具欄中，添加也多邊形的繪畫工具，可以直接畫出標準多邊形，非常的方便。
在PS6中無法找到這個編輯對話框？
在PS6中，沒有明確的標明編輯位置，不過可以在漸變示例上雙擊鼠標就可以進行編輯了。
如何讓一張圖片鋪滿整個畫面？
將一張圖片定義成圖案，然後，進行再進行填充。首先，用距形選擇工具，選擇要定義的圖片
然後，點取菜單Edit Define Pattern 將其定義成圖案。
切換到要填充的頁面，點取菜單Edit Fill ，在彈出的對話框中，設置填充內容項為圖案，點擊確定，就可以填充了。
文字的對話框到屬性欄下面了拉不上來怎麼辦？
Ctrl＋K，調出面板後鼠標點擊Reset All Tools按鈕，可把所有面板都恢復到缺省位置。
怎樣把一個圓五等分？
建一個正方形文件（WH=11），用網格把寬五等分，相鄰區域填上不同顏色，最左邊與最右邊的顏色要不同，可以在圖像底邊畫條直線用作圓的邊線，選FilterDistortPolarCoordinates（極坐標轉換）既可。
PS6中漸變工具選項中的“仿色”是什麼意思？
仿色就是Dither是將在漸層中產生色彩抖動，使得色彩過度區域更柔和一些，這樣形成的漸層效果更好一些
為什麼用掃描儀掃入的圖片不能在PS中轉換成JPG格式？
這是由於您是用48位色來進行掃描的，而JPG最高只支持32位色，你可以把色彩的格式轉化為RGB格式。選擇菜單 Mode RGB Color 即可。
第六課：白話通道
一、通道是什麼
當你看到這個題目的時候，如果感到頭疼的話，那麼----，不，不，你首先要做的不應該是去拿止疼藥，而是應該慶幸走到了這一步，因為這給了你徹底掌握通道的一個好機會，或許是你最後一次感到頭疼了。
無論是在各類電腦雜誌，還是網絡媒體中，有關photoshop通道的各類文8 ~" f5 }& B/ ]; e9 S:
章可謂層出不窮，可依然有那麼多人如墮五里霧中？很大程度上不該埋怨我們的讀者，因為我們也曾有過摸不著頭腦的時候；當然也無法責怪我們的作者，相信他們真的是盡心盡力了。從我的觀點來看，關鍵的問題應該是在聯繫作者與讀者的環節上吧？也就是說，要從讀者比較模糊的角度去闡述作者本人比較清晰的思路，講得越仔細，越專業，越告訴他們通道的抽象與深奧，就越容易讓人產生知難而退的感覺。相反的，先給讀者一個含糊的解釋（即使實質上並不准確甚至不正確），他們反而容易接受，畢竟我們不需要所有的人都把photoshop的每一個技術細節都弄的一清二楚，否則，每個人都去做photoshop的工程師了！
明白我說的是什麼意思嗎？是的，我是在說：通道簡單。那麼，通道是什麼？可以這麼說，通道就是選區。
聽起來好像很簡單（其實就這麼簡單），無論通道有多少種表示選區的方法，無論你看過多少種有關通道的解釋，至少從現在開始，它就是選區。千萬不要告訴我你從來不需要通道。當你用任何選擇工具做了一個選擇，試一下那個你應該很明白的存儲選區命令，現在，是否意識到你已經成功的建立了一個通道？不接觸通道，你不可能改動圖像中的任何部分，這是我把通道列為這個專題最開始的原因。只有弄明白通道，你才能離開初學者的行列，向“獨孤求敗”的境界前進。
當然我不會僅僅告訴你這些，那隻是我為了下面的內容做的鋪墊而已，畢竟任何方面的高手都不能只看到事物的表象。但不管你接著看到些什麼內容，請時刻記住我上面告訴你的話。還記得是什麼嗎？沒錯，通道就是選區。
二、通道可以做什麼
在通道中，記錄了圖像的大部分信息（有時我懷疑是全部），這些信息從始至終與你的操作密切相關。具體看起來，通道的作用主要有：
⑴ 表示選擇區域，也就是白色代表的部分。利用通道，你可以建立頭髮絲這樣的精確選區。
⑵ 表示墨水強度。利用Info面板可以體會到這一點，不同的通道都可以用256級灰度來表示不同的亮度。在Red通道裡的一個純紅色的點，在黑色的通道上顯示就是純黑色，即亮度為0。
⑶ 表示不透明度。其實這是我們平時最樂於使用的一個功能。或許你曾經看到過一座高山漸隱融入到水中的圖片？是不是也曾羨慕不已？那麼，就記住通道吧，你愛它，它就會幫你。
⑷ 表示顏色信息。不妨實驗一下，預覽Red通道，無論你的鼠標怎樣移動，Info面板上都僅有R值，其餘的都為0。
⑸ 嘿嘿，嘿嘿，可以傾我所學，騷首弄姿，賺點盤纏。
三、通道的分類
通道作為圖像的組成部分，是與圖像的格式密不可分的，圖像顏色、格式的不同決定了通道的數量和模式，在通道面板中可以直觀的看到。
在photoshop中涉及的通道主要有：
⑴ 複合通道（Compound Channel)
複合通道不包含任何信息，實際上它只是同時預覽並編輯所有顏色通道的一個快捷方式。它通常被用來在單獨編輯完一個或多個顏色通道後使通道面板返回到它的默認狀態。對於不同模式的圖像，其通道的數量是不一樣的。在photoshop之中，通道涉及三個模式。對於一個RGB圖像，有RGB、R、G、B四個通道；對於一個CMYK 圖像，有CMYK、C、M、Y、K五個通道；對於一個Lab模式的圖像，有Lab、L 、a、b四個通道。
⑵ 顏色通道（Color Channel)
當你在photoshop中編輯圖像時，實際上就是在編輯顏色通道。這些通道把圖像分解成一個或多個色彩成分，圖像的模式決定了顏色通道的數量，RGB模式有3個顏色通道，CMYK圖像有4個顏色通道，灰度圖只有一個顏色通道，它們包含了所有將被打印或顯示的顏色。
⑶ 專色通道（Spot Channel)
專色通道是一種特殊的顏色通道，它可以使用除了青色、洋紅（有人叫品紅）、黃色、黑色以外的顏色來繪製圖像。因為專色通道一般人用的較少且多與打印相關，所以我把它放在後面的內容中講述。
⑷ Alpha通道（Alpha Channel)
Alpha 通道是計算機圖形學中的術語，指的是特別的通道。有時，它特指透明信息，但通常的意思是“非彩色”通道。這是我們真正需要了解的通道，可以說我們在photoshop中製作出的各種特殊效果都離不開Alpha通道，它最基本的用處在於保存選取範圍，並不會影響圖像的顯示和印刷效果。當圖像輸出到視頻，Alpha通道也可以用來決定顯示區域。如果你曾經稍微深入到AfterEffects這類非線性編輯軟件中去過，就會更加清楚我在說什麼。但因為視頻與我現在要講述的沒有太直接的關係，暫且忽略。
⑸ 單色通道
這種通道的產生比較特別，也可以說是非正常的。試一下，如果你在通道面板中隨便刪除其中一個通道，就會發現所有的通道都變成“黑白”的，原有的彩色通道即使不刪除也變成灰度的了。
說了這麼多，我的目的可不是要把你弄糊塗。如果你已經很清楚了，那就最好不過；要是並不明白也沒有關係，繼續往下看或者乾脆不要想了，最後你只要知道怎樣去做就是成功。
四、通道的編輯（大部分情況下是特指Alpha通道）
在講顏色通道時曾經涉及過了，對圖像的編輯實質上不過是對通道的編輯。因為通道是真正記錄圖像信息的地方，無論色彩的改變、選區的增減、漸變的產生，都可以追溯到通道中去。現在，是把你學到的東西應用一下的時候了。
對於特殊的編輯方法，在此不做介紹，看看常規的有哪些吧！
首先還要說明的是，鑑於通道的特殊性，它與其他很多工具有著千絲萬縷的聯繫，比如蒙板。所以在這裡，所謂的常規方法即是通道比較普遍的編輯方法，也可以認為是從單純的選區來講。其餘的我們會在討論其他工具的時候涉及。
言歸正傳，讓我們一起來操作通道：
⑴ 利用選擇工具
photoshop中的選擇工具包括遮罩工具（Marquee)、套索工具(Lasso)、魔術棒（Magic Wand)、字體遮罩（Type Mask)以及由路徑轉換來的選區等，其中包括不同羽化值的設置。利用這些工具在通道中進行編輯與對一個圖像的操作是相同的，你所需的僅僅是一點點勇氣。
使用選擇工具可以完成一些最基本的操作，可是如果你要我確切的舉例來說明，倒也有些難處，因為我實在記不起在我近來的工作中有哪一部分是單純利用選擇工具來編輯通道的。或許是在對一個已經通過其他方法建立的選區稍做修改的時候？實在是這種方法太基本了，你必須要明白卻又幾乎察覺不到它的存在。
⑵ 利用繪圖工具
繪圖工具包括噴槍（Airbrush)、畫筆（Paintbrush）、鉛筆（Pencil）、圖章（Stamp)、橡皮擦（Eraser）、漸變(Gradient)、油漆桶（PaintBucket)、模糊銳化和塗抹（Blur、Sharpen 、Smudge)、加深減淡和海綿（Dodge、 Burn、Sponge)。
現在應該很容易理解我們平時操作的通道所具備的顏色的問題。當你看到任何一種選擇帶來的白色時，就應該有一種用手指去塗抹一下的衝動。當然，這樣做帶來的後果也許只能改變你心愛的的顯示屏的顏色，但你大可用畫筆這類的工具作為替代品去實驗一下，相信第一次這樣做所引起的後果是激動人心的（如果你說不，那你向我保證你繪畫時所用的顏色與你正塗抹位置的顏色不一樣）。的確，任何選擇區域你都可以用你隨手可以撿到的繪圖工具去創建，其間唯一的區別也許只是你看不到那些黑白相間不斷行動的線條了。
利用繪圖工具編輯通道的一個優勢在於你可以精確的控製筆觸（雖然比不上繪圖板），從而可以得到更為柔和以及足夠複雜的邊緣。實際的去運用一下，你很快會喜歡上它們。現在我所做的每一幅圖片，只要涉及通道,80% 以上時從畫筆開始的。因為我並不需要一團黑或者一團白。
這裡要提一下的,是漸變工具。因為這種工具比較特別。不是說它特別複雜,而是說它特別容易被人忽視。但相對於通道確又是特別的有用。它是我所知道的photoshop中嚴格意義上的一次可以塗畫多種顏色而且包含平滑過度的繪畫工具,針對於通道而言,也就是帶來了平滑細膩的漸變。我想當你要把自己完美的融合到大自然中去時,從這裡開始是個不錯的主意。
⑶ 利用濾鏡
曾經有人問我怎樣才算是好的美術作品。當時我告訴他是那些完美地把自然因素與人為創作結合在一起的作品。實質上,一直以來,我同樣也在思考這個問題。
同大多數人一樣，我堅信人的創造力和想像力是無限的，但我也深知，這並不代表一個人可以想像出所有的東西。有時候，把自己隔離開，任由photoshop去創作未嘗不是一件好事，實際上那是相當有趣的一個方式。
在通道中進行濾鏡操作，通常是在有不同灰度的情況下，而運用濾鏡的原因，通常是因為我們刻意追求一種出乎意料的效果或者只是為了控制邊緣。原則上講，你可以在通道中運用任何一個濾鏡去試驗，當然這只是在你沒有任何目的的時候，實際上大部分人在運用濾鏡操作通道時通常有著較為明確的願望，比如銳化或者虛化邊緣，從而建立更適合的選區。各種情況比較複雜，需要根據目的的不同做相應處理，但你盡可試一下，總會有收穫的。
⑷ 利用調節工具
特別有用的調節工具包括色階（level）和曲線（curves）。
在你用這些工具調節圖像時，你會看到對話框上有一個channel選單，在這裡可以所要編輯的顏色通道。當你選中希望調整的通道時，按住shift鍵，再單擊另一個通道，最後打開圖像中的複合通道。這樣你就可以強制這些工具同時作用於一個通道。
對於編輯通道來說，這當然是有用的，但實際上並不常用的，因為你大可以建立調節圖層而不必破壞最原始的信息。
實際上，如果你再前面還不明白通道是什麼的話，現在就應該明白了。說到底，對通道的理解不過是個感覺問題，也許頓悟就再一瞬間。
再強調一點，單純的通道操作是不可能對圖像本身產生任何效果的，必須同其他工具結合，如選區和蒙板（其中蒙板是最重要的），所以再理解通道時最好與這些工具聯繫起來，才能知道你精心製作的通道可以在圖像中起到什麼樣的作用。
五、還有什麼要說的？
⑴ 顏色通道中所記錄的信息，從嚴格意義上說不是整個文件的，而是來自於我們當前所編輯的圖層。預視一層的時候，顏色通道中只有這一層的內容，但如果同時預視多個層，則顏色通道中顯示的是層混合後的效果。但由於我們一次僅能編輯一層，所以任何何使用顏色通道所做的變動只影響到當前選取的層。
⑵ 當我們在通道面板上單擊一個通道，對它進行預覽的時候，將顯示一幅灰度圖像，你可以清楚的看到通道中的信息，但如果你同時打開多個通道，那麼通道將以彩色顯示。你可以打開顯示與光標設置對話框，複選Color channel incolor項，但我相信你最後會放棄這項當初看上去頗為重大的改動，因為你幾乎找不到你原本能很容易找到的東西了。
⑶有時候，你在通道中建立了一個自己十分滿意的選擇區域，但在圖像中載入這個選區的時候卻大驚失色：這根本和通道中的不一樣嘛！或許吧，但千萬不要對你自己產生懷疑，要知道你並沒有犯任何錯誤，當然photoshop也沒有錯。要想弄明白這個道理，我們還是要從灰度入手。 （哎，都是灰度惹的禍。）
做個實驗，在一個新通道中選擇一個區域，用51%的灰色填充；在同一個通道中新建一個選擇，用49%的灰色填充，最後在圖像中將這個通道作為選區載入。看到結果了嗎？只有那處用小於50%灰色顯示出來了，而實際上，那處用大於50%灰色填充的區域並未消失，它同樣也被選取了，你可以認為是那些灰度代表的透明度把選取本身也弄得透明了。所以，當你在把一個完全用大於50%灰色填充的通道作為選區載入的時候，沒有什麼好擔心的，值得注意的不過是事先把音箱的音量調低，以免被那個彈出的警告框發出的聲音嚇到罷了。
⑷ 想創建一個只有一邊有羽化值的選區嗎？到通道中試試看。建立一個選擇（用矩形遮罩好理解一些），然後有漸變工具填充。載入這個通道吧！記住你看到的效果，回到通道中重新編輯那個選區。多試幾次，你就會更明白通道都為你做了什麼。
⑸ photoshop5中最多支持24個通道，但在6。0中似乎就沒有限制了。不過說起來好像也不必用那麼多通道吧？
第七課：顏色原理
講到繪畫、圖像，自然離不開談顏色，所有的圖案都是由基本形狀和顏色組成，顏色構成了我們圖像處理的一個重要部分，下面我們將要了解顏色的原理,它將是我們美工的基礎。
(一) 三基色原理
在中學的物理課中我們可能做過棱鏡的試驗，白光通過棱鏡後被分解成多種顏色逐漸過渡的色譜，顏色依次為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，這就是可見光譜。其中人眼對紅、綠、藍最為敏感，人的眼睛就像一個三色接收器的體系，大多數的顏色可以通過紅、綠、藍三色按照不同的比例合成產生。同樣絕大多數單色光也可以分解成紅綠藍三種色光。這是色度學的最基本原理，即三基色原理。三種基色是相互獨立的，任何一種基色都不能有其它兩種顏色合成。紅綠藍是三基色，這三種顏色合成的顏色範圍最為廣泛。紅綠藍三基色按照不同的比例相加合成混色稱為相加混色。
紅色+綠色=黃色
綠色+藍色=青色
紅色+藍色=品紅
紅色+綠色+藍色=白色
黃色、青色、品紅都是由兩種及色相混合而成，所以它們又稱相加二次色。另外：
紅色+青色=白色
綠色+品紅=白色
藍色+黃色=白色
所以青色、黃色、品紅分別又是紅色、藍色、綠色的補色。由於每個人的眼睛對於相同的單色的感受有不同，所以，如果我們用相同強度的三基色混合時，假設得到白光的強度為100%，這時候人的主觀感受是，綠光最亮，紅光次之，藍光最弱，除了相加混色法之外還有相減混色法。在白光照射下，青色顏料能吸收紅色而反射青色，黃色顏料吸收藍色而反射黃色，品紅顏料吸收綠色而反射品紅。也就是：
白色-紅色=青色
白色-綠色=品紅
白色-藍色=黃色
另外，如果把青色和黃色兩種顏料混合，在白光照射下，由於顏料吸收了紅色和藍色，而反射了綠色，對於顏料的混合我們表示如下：
顏料(黃色+青色)=白色-紅色-藍色=綠色
顏料(品紅+青色)=白色-紅色-綠色=藍色
顏料(黃色+品紅)=白色-綠色-藍色=紅色
以上的都是相減混色,相減混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的顏色的。所以有把青色、品紅、黃色稱為顏料三基色。顏料三基色的混色在繪畫、印刷中得到廣泛應用。在顏料三基色中，紅綠藍三色被稱為相減二次色或顏料二次色。在相減二次色中有：
(青色+黃色+品紅)=白色-紅色-藍色-綠色=黑色
用以上的相加混色三基色所表示的顏色模式稱為RGB模式,而用相減混色三基色原理所表示的顏色模式稱為CMYK模式,它們廣泛運用於繪畫和印刷領域。
RGB模式是繪圖軟件最常用的一種顏色模式，在這種模式下，處理圖像比較方便，而且，RGB存儲的圖像要比CMYK圖像要小，可以節省內存和空間。
CMYK 模式是一種顏料模式,所以它屬於印刷模式,但本質上與RGB模式沒有區別,只是產生顏色的方式不同。 RGB為相加混色模式，CMYK為相減混色模式。例如，顯示器採用RGB模式，就是因為顯示器是電子光束轟擊熒光屏上的熒光材料發出亮光從而產生顏色。當沒有光的時候為黑色，光線加到最大時為白色。而打印機呢？它的油墨不會自己發出光線。因而只有採用吸收特定光波而反射其它光的顏色，所以需要用減色法來解決。
(二)、HLS(色相、亮度、飽和度)原理
HLS 是Hue(色相)、Luminance(亮度)、Saturation(飽和度)。色相是顏色的一種屬性，它實質上是色彩的基本顏色，即我們經常講的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種，每一種代表一種色相。色相的調整也就是改變它的顏色。
亮度就是各種顏色的圖形原色（如RGB圖像的原色為R、G、B三種或各種自的色相）的明暗度，亮度調整也就是明暗度的調整。亮度範圍從0到255，共分為256個等級。而我們通常講的灰度圖像，就是在純白色和純黑色之間劃分了256個級別的亮度，也就是從白到灰，再轉黑。同理，在RGB 模式中則代表個原色的明暗度，即紅綠藍三原色的明暗度，從淺到深。
飽和度是指圖像顏色的彩度.對於每一種顏色都有一種人為規定的標準顏色，飽和度就是用描述顏色與標準顏色之間的相近程度的物理量。調整飽和度就是調整圖像的彩度。將一個圖像的飽和度條為零時，圖像則變成一個灰度圖像，大家在電視機上可以試一式調整飽和度按鈕。
另外還有一個概念,就是對比度。對比度是指不同顏色之間的差異。對比度越大，兩種顏色之間的相差越大，反之，就越接近。如，一幅灰度圖像提高它的對比度會更加黑白分明，調到的極限時，變成黑白圖像，反之，我們可以得到一幅灰色的畫布。
我們了解了顏色的原理,我們在圖像處理中就不會茫然，並且對於調整顏色也可以更快，更準確。
第八課：細談Photoshop的色彩模式
RGB、CMYK、LAB、HSB……也許很多朋友都看到過這些色彩模式，但你了解它們嗎？大多數朋友都會說不了解吧。色彩模式是圖形設計最基本的知識，不掌握怎麼行呢？每一種模式都有自己的優缺點，都有自己的適用範圍，下面我詳細的跟大家談談這些色彩模式。
1、 RGB模式
RGB是色光的色彩模式。 R代表紅色，G代表綠色，B代表藍色，三種色彩疊加形成了其它的色彩。因為三種顏色都有256個亮度水平級，所以三種色彩疊加就形成1670萬種顏色了。也就是真彩色，通過它們足以在現絢麗的世界。
在RGB模式中，由紅、綠、藍相疊加可以產生其它顏色，因此該模式也叫加色模式。所有顯示器、投影設備以及電視機等等許多設備都依賴於這種加色模式來實現的。
就編輯圖像而言，RGB色彩模式也是最佳的色彩模式，因為它可以提供全屏幕的24bit的色彩範圍，即真彩色顯示。但是，如果將RGB模式用於打印就不是最佳的了，因為RGB模式所提供的有些色彩已經超出了打印的範圍之外，因此在打印一幅真彩色的圖像時，就必然會損失一部分亮度，並且比較鮮豔的色彩肯定會失真的。 。這主要因為打印所用的是CMYK模式，而CMYK模式所定義的色彩要比RGB模式定義的色彩少很多，因此打印時，系統自動將RGB模式轉換為CMYK模式，這樣就難免損失一部分顏色，出現打印後失真的現象。
2、 CMYK模式
當陽光照射到一個物體上時，這個物體將吸收一部分光線，並將剩下的光線進行反射，反射的光線就是我們所看見的物體顏色。這是一種減色色彩模式，同時也是與RGB模式的根本不同之處。不但我們看物體的顏色時用到了這種減色模式，而且在紙上印刷時應用的也是這種減色模式。
按照這種減色模式，就衍變出了適合印刷的CMYK色彩模式。
CMYK代表印刷上用的四種顏色，C代表青色，M代表洋紅色，Y代表黃色，K代表黑色。因為在實際引用中，青色、洋紅色和黃色很難疊加形成真正的黑色，最多不過是褐色而已。因此才引入了K——黑色。黑色的作用是強化暗調，加深暗部色彩。
CMYK模式是最佳的打印模式，RGB模式儘管色彩多，但不能完全打印出來。那麼是不是在編輯的時候就採用CMYK模式呢？不是，原因如下：
用CMYK 模式編輯雖然能夠避免色彩的損失，但運算速度很慢。主要因為：1、即使在CMYK模式下工作，Photoshop也必須將CMYK模式轉變為顯示器所使用的RGB模式。 2、對於同樣的圖像，RGB模式只需要處理三個通道即可，而CMYK模式則需要處理四個饋
由於用戶所使用的掃描儀和顯示器都是RGB設備，所以無論什詞焙蚴褂肅MYK模式工作都有把RGB模式轉換為CMYK模式這樣一個過程。
因此，是否應用CMYK模式進行編輯都成在RGB模式和CMYK模式轉換的問題。
這裡給個建議，也算是我的一點經驗吧。先用RGB模式進行編輯工作，再用CMYK模式進行打印工作，在打印前才進行轉換，然後加入必要的色彩校正，銳化和休整。這樣雖然使Photoshop在CMYK模式下速度慢一些，但可節省大部分編輯時間。
為了快速預覽CMYK模式下圖像的顯示效果，而不轉換模式可以使用View菜單下的CMYK Preview（CMYK 預覽）命令。
這種打印前的模式轉換，並不是避免圖像損失最佳的途徑，最佳方法是將Lab模式和CMYK模式相結合使用，這樣可以最大程度的減少圖像失真。下面介紹Lab模式。
Lab模式是有國際照明委員會（CIE）於1976年（哇，好遙遠呀。）公佈的一種色彩模式。
你已經明白了：RGB模式是一種發光屏幕的加色模式，CMYK模式是一種顏色反光的印刷減色模式。那麼，Lab有是什麼處理模式呢？
Lab模式既不依賴光線，也不依賴於顏料，它是CIE組織確定的一個理論上包括了人眼可以看見的所有色彩的色彩模式。 Lab模式彌補了RGB和CMYK兩種色彩模式的不足。
Lab 模式由三個通道組成，但不是R、G、B通道。它的一個通道是亮度，即L。另外兩個是色彩通道，用A和B來表示。 A通道包括的顏色是從深綠色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到亮粉紅色（高亮度值）；B通道則是從亮藍色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到黃色（高亮度值）。因此，這種色彩混合後將產生明亮的色彩。
Lab模式所定義的色彩最多，且與光線及設備無關並且處理速度與RGB模式同樣快，比CMYK模式快很多。因此，可以放心大膽的在圖像編輯中使用Lab模式。而且，Lab模式在轉換成CMYK模式時色彩沒有丟失或被替換。因此，最佳避免色彩損失的方法是：應用Lab模式編輯圖像，再轉換為CMYK模式打印輸出。
當你將RGB模式轉換成CMYK模式時，Photoshop將自動將RGB模式轉換為Lab模式，再轉換為CMYK模式
在表達色彩範圍上，處於第一位的是Lab模式，第二位的是RGB模式，第三位是CMYK模式。
4、HSB模式
在介紹完三種主要的色彩模式後，現在介紹另一種色彩模式——HSB色彩模式，它在色彩汲取窗口中才會出現。
在HSB模式中，H表示色相，S表示飽和度，B表示亮度。
色相：是純色，即組成可見光譜的單色。紅色在0度，綠色在120度，藍色在240度。它基本上是RGB模式全色度的餅狀圖。
飽和度：表示色彩的純度，為0時為會色。白、黑和其他灰色色彩都沒有飽和度的。在最大飽和度時，每一色相具有最純的色光。
亮度：是色彩的明亮讀。為0時即為黑色。最大亮度是色彩最鮮明的狀態。
5、 Indexed模式
Indexed 模式就是索引顏色模式，也叫做映射顏色。在這種模式下，只能存儲一個8bit色彩深度的文件，即最多256種顏色，而且顏色都是預先定義好的。一幅圖像所有的顏色都在它的圖像文件裡定義，也就是將所有色彩映射到一個色彩盤裡，這就叫色彩對照表。因此，當打開圖像文件時，色彩對照表也一同被讀入了Photoshop中，Photoshop由色彩對照表找到最終的色彩值。
6、GrauScale模式
在介紹完絢麗彩色世界後，現在進入灰色世界。其實灰色也是彩色的一種，也有絢麗的一面。
灰度文件是可以組成多達256級灰度的8bit圖像，亮度是控制灰度的唯一要素。亮度約高，灰度越淺，越接近於白色；亮度越底，灰度越深，就越接近於黑色。因此，黑色和白色包括在灰度之中，它們是灰度模式的一個子集。
GrauScale模式及灰度模式。灰度模式中只存在灰度。當一個彩色文件被轉換為灰度文件時，所有的顏色信息都將從文件中去掉。儘管Photoshop允許將一個灰度文件轉換為彩色模式文件，但不可能將原來的色彩絲毫不變的恢復回來。
在灰度文件中，圖像的色彩飽和度為0，亮度是唯一能夠影響灰度圖像的選項。亮度是光強的度量，0%代表黑色，100%代表白色。而在Color調色板中的K值是用於衡量黑色油墨用量的。
7、 Biyesap模式
黑白位圖模式就是只有黑色和白色兩種像素組成的圖像，有些人認為黑色既然是灰度色彩模式的一個子集，因此這種模式就沒有多大用處。其實這是一種錯誤的認識，正因為有了Biyesap模式，才能更完善的控制灰度圖像的打印輸出。事實上像激光打印機這樣的輸出設備都是靠細小的點來渲染灰度圖像的，因此使用Biyesap模式就可以更好的設定網點的大小形狀和互相的角度。
需要注意的是，只有灰度圖像或多通道圖像才能被轉化為Biyesap模式，轉換是將出現一個對話框，你可以在這裡設置文件的輸出分辨率和轉換方式。具體設置方法如下：
Output（輸出）：指黑白圖像的分辨率。
Method（方式）：提供以下5種設置
50%Threshold（臨界值）：選中此項，大於50%的灰度像素將變為黑色，而小於等於50%的灰度圖像將變成白色。
Pattern Dither（圖像抖動）：使用一些隨機的黑白像素來抖動圖像。使用這種方法生成的圖像很難看，而且像素之間幾乎沒有什麼空隙。
Diffusion Dither（擴散抖動）：使用此項用以生成一種金屬版效果。它將採用一種發散過程來把一個像素改變成單色，此結果是一種顆粒的效果
Halftone Screen（半色澤屏幕）：這種轉換使圖像看上去好像是一種半色澤屏幕打印的一種灰度圖像。
Custom Pattern（自定義圖案）：這種轉換方法允許把一個定制的圖案（用Edit菜單中的Custom Pattern命令定義的圖案）加給一個位圖圖像。
請注意了，當圖像轉換到Biyesap模式後，無法進行其它編輯，甚至不能複原灰度模式時的圖像。
8、 Duotone雙色套模式
Duotone模式用一種灰度油墨或彩色油墨在渲染一個灰度圖像，為雙色套印或同色濃淡套印模式。在這種模式中，最多可以向灰度圖像中添加4種顏色，這樣就可以打印出比單純灰度模式要好看得多的圖像。
第九課：Photoshop快捷鍵
工具箱(多種工具共用一個快捷鍵的可同時按【Shift】加此快捷鍵選取
矩形、橢圓選框工具 【M】
裁剪工具 【C】
移動工具 【V】
套索、多邊形套索、磁性套索 【L】
魔棒工具 【W】
噴槍工具 【J】
畫筆工具 【B】
像皮圖章、圖案圖章 【S】
歷史記錄畫筆工具 【Y】
像皮擦工具 【E】
鉛筆、直線工具 【N】
模糊、銳化、塗抹工具 【R】
減淡、加深、海棉工具 【O】
鋼筆、自由鋼筆、磁性鋼筆 【P】
添加錨點工具 【+】
刪除錨點工具 【-】
直接選取工具 【A】
文字、文字蒙板、直排文字、直排文字蒙板【T】
度量工具 【U】
直線漸變、徑向漸變、對稱漸變、角度漸變、菱形漸變【G】
油漆桶工具 【K】
吸管、顏色取樣器 【I】
抓手工具 【H】
縮放工具 【Z】
默認前景色和背景色 【D】
切換前景色和背景色 【X】
切換標準模式和快速蒙板模式 【Q】
標準屏幕模式、帶有菜單欄的全屏模式、全屏模式【F】
臨時使用移動工具 【Ctrl】
臨時使用吸色工具 【Alt】
臨時使用抓手工具 【空格】
打開工具選項面板 【Enter】
快速輸入工具選項(當前工具選項面板中至少有一個可調節數字) 【0】至【9】
循環選擇畫筆 【[】或【]】
選擇第一個畫筆 【Shift】+【[】
選擇最後一個畫筆 【Shift】+【]】
建立新漸變(在”漸變編輯器”中) 【Ctrl】+【N】
文件操作
新建圖形文件 【Ctrl】+【N】
用默認設置創建新文件【Ctrl】+【Alt】+【N】
打開已有的圖像 【Ctrl】+【O】
打開為... 【Ctrl】+【Alt】+【O】
關閉當前圖像 【Ctrl】+【W】
保存當前圖像 【Ctrl】+【S】
另存為... 【Ctrl】+【Shift】+【S】
存儲副本 【Ctrl】+【Alt】+【S】
頁面設置 【Ctrl】+【Shift】+【P】
打印 【Ctrl】+【P】
打開“預置”對話框 【Ctrl】+【K】
顯示最後一次顯示的“預置”對話框【Alt】+【Ctrl】+【K】
設置“常規”選項(在預置對話框中) 【Ctrl】+【1】
設置“存儲文件”(在預置對話框中) 【Ctrl】+【2】
設置“顯示和光標”(在預置對話框中) 【Ctrl】+【3】
設置“透明區域與色域”(在預置對話框中) 【Ctrl】+【4】
設置“單位與標尺”(在預置對話框中) 【Ctrl】+【5】
設置“參考線與網格”(在預置對話框中) 【Ctrl】+【6】
設置“增效工具與暫存盤”(在預置對話框中) 【Ctrl】+【7】
設置“內存與圖像高速緩存”(在預置對話框中) 【Ctrl】+【8】
編輯操作
還原/重做前一步操作 【Ctrl】+【Z】
還原兩步以上操作【Ctrl】+【Alt】+【Z】
重做兩步以上操作【Ctrl】+【Shift】+【Z】
剪切選取的圖像或路徑【Ctrl】+【X】或【F2】
拷貝選取的圖像或路徑 【Ctrl】+【C】
合併拷貝 【Ctrl】+【Shift】+【C】
將剪貼板的內容粘到當前圖形中【Ctrl】+【V】或【F4】
將剪貼板的內容粘到選框中【Ctrl】+【Shift】+【V】
自由變換 【Ctrl】+【T】
應用自由變換(在自由變換模式下) 【Enter】
從中心或對稱點開始變換(在自由變換模式下) 【Alt】
限制(在自由變換模式下) 【Shift】
扭曲(在自由變換模式下) 【Ctrl】
取消變形(在自由變換模式下) 【Esc】
自由變換複製的像素數據【Ctrl】+【Shift】+【T】
再次變換複製的像素數據並建立一個副本【Ctrl】+【Shift】+【Alt】+【T】
刪除選框中的圖案或選取的路徑【DEL】
用背景色填充所選區域或整個圖層【Ctrl】+【BackSpace】或【Ctrl】+【Del】
用前景色填充所選區域或整個圖層【Alt】+【BackSpace】或【Alt】+【Del】
彈出“填充”對話框【Shift】+【BackSpace】
從歷史記錄中填充【Alt】+【Ctrl】+【Backspace】
圖像調整1
調整色階 【Ctrl】+【L】
自動調整色階 【Ctrl】+【Shift】+【L】
打開曲線調整對話框 【Ctrl】+【M】
在所選通道的曲線上添加新的點(曲線對話框中) 在圖像中【Ctrl】加點按
在復合曲線以外的所有曲線上添加新的點(曲線對話框中) 【Ctrl】+【Shift】
加點按:
移動所選點(曲線對話框中) 【↑】/【↓】/【←】/【→】
以10點為增幅移動所選點以10點為增幅(曲線對話框中) 【Shift】+【箭頭】
選擇多個控制點(曲線對話框中) 【Shift】加點按
前移控制點(曲線對話框中) 【Ctrl】+【Tab】
後移控制點(曲線對話框中) 【Ctrl】+【Shift】+【Tab】
添加新的點(曲線對話框中) 點按網格
刪除點(曲線對話框中) 【Ctrl】加點按點
取消選擇所選通道上的所有點(曲線對話框中) 【Ctrl】+【D】
使曲線網格更精細或更粗糙(曲線對話框中) 【Alt】加點按網格
選擇彩色通道(曲線對話框中) 【Ctrl】+【~】
選擇單色通道(曲線對話框中) 【Ctrl】+【數字】
打開“色彩平衡”對話框【Ctrl】+【B】
打開“色相/飽和度”對話框【Ctrl】+【U】
全圖調整(在色相/飽和度”對話框中) 【Ctrl】+【~】
只調整紅色(在色相/飽和度”對話框中) 【Ctrl】+【1】
只調整黃色(在色相/飽和度”對話框中) 【Ctrl】+【2】
只調整綠色(在色相/飽和度”對話框中) 【Ctrl】+【3】
只調整青色(在色相/飽和度”對話框中) 【Ctrl】+【4】
只調整藍色(在色相/飽和度”對話框中) 【Ctrl】+【5】
只調整洋紅(在色相/飽和度”對話框中) 【Ctrl】+【6】
去色 【Ctrl】+【Shift】+【U】
反相 【Ctrl】+【I】
圖層操作
從對話框新建一個圖層【Ctrl】+【Shift】+【N】
以默認選項建立一個新的圖層【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【N】
通過拷貝建立一個圖層 【Ctrl】+【J】
通過剪切建立一個圖層【Ctrl】+【Shift】+【J】
與前一圖層編組 【Ctrl】+【G】
取消編組 【Ctrl】+【Shift】+【G】
向下合併或合併聯接圖層【Ctrl】+【E】
合併可見圖層 【Ctrl】+【Shift】+【E】
蓋印或蓋印聯接圖層【Ctrl】+【Alt】+【E】
蓋印可見圖層【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【E】
將當前層下移一層 【Ctrl】+【[】
將當前層上移一層 【Ctrl】+【]】
將當前層移到最下面【Ctrl】+【Shift】+【[】
將當前層移到最上面【Ctrl】+【Shift】+【]】
激活下一個圖層 【Alt】+【[】
激活上一個圖層 【Alt】+【]】
激活底部圖層 【Shift】+【Alt】+【[】
激活頂部圖層 【Shift】+【Alt】+【]】
調整當前圖層的透明度(當前工具為無數字參數的,如移動工具) 【0】至【9】
保留當前圖層的透明區域(開關) 【/】
投影效果(在”效果”對話框中) 【Ctrl】+【1】
內陰影效果(在”效果”對話框中) 【Ctrl】+【2】
外發光效果(在”效果”對話框中) 【Ctrl】+【3】
內發光效果(在”效果”對話框中) 【Ctrl】+【4】
斜面和浮雕效果(在”效果”對話框中) 【Ctrl】+【5】
應用當前所選效果並使參數可調(在”效果”對話框中) 【A】
圖層混合模式
循環選擇混合模式【Alt】+【-】或【+】
正常 【Ctrl】+【Alt】+【N】
閾值（位圖模式） 【Ctrl】+【Alt】+【L】
溶解 【Ctrl】+【Alt】+【I】
背後 【Ctrl】+【Alt】+【Q】
清除 【Ctrl】+【Alt】+【R】
正片疊底 【Ctrl】+【Alt】+【M】
屏幕 【Ctrl】+【Alt】+【S】
疊加 【Ctrl】+【Alt】+【O】
柔光 【Ctrl】+【Alt】+【F】
強光 【Ctrl】+【Alt】+【H】
顏色減淡 【Ctrl】+【Alt】+【D】
顏色加深 【Ctrl】+【Alt】+【B】
變暗 【Ctrl】+【Alt】+【K】
變亮 【Ctrl】+【Alt】+【G】
差值 【Ctrl】+【Alt】+【E】
排除 【Ctrl】+【Alt】+【X】
色相 【Ctrl】+【Alt】+【U】
飽和度 【Ctrl】+【Alt】+【T】
顏色 【Ctrl】+【Alt】+【C】
光度 【Ctrl】+【Alt】+【Y】
去色 海棉工具+【Ctrl】+【Alt】+【J】
加色 海棉工具+【Ctrl】+【Alt】+【A】
暗調減淡/加深工具+【Ctrl】+【Alt】+【W】
中間調減淡/加深工具+【Ctrl】+【Alt】+【V】
高光減淡/加深工具+【Ctrl】+【Alt】+【Z】
選擇功能
全部選取 【Ctrl】+【A】
取消選擇 【Ctrl】+【D】
重新選擇 【Ctrl】+【Shift】+【D】
羽化選擇 【Ctrl】+【Alt】+【D】
反向選擇 【Ctrl】+【Shift】+【I】
路徑變選區 數字鍵盤的【Enter】
載入選區【Ctrl】+點按圖層、路徑、通道面板中的縮約圖
濾鏡
按上次的參數再做一次上次的濾鏡【Ctrl】+【F】
退去上次所做濾鏡的效果【Ctrl】+【Shift】+【F】
重複上次所做的濾鏡(可調參數) 【Ctrl】+【Alt】+【F】
選擇工具(在“3D變化”濾鏡中) 【V】
立方體工具(在“3D變化”濾鏡中) 【M】
球體工具(在“3D變化”濾鏡中) 【N】
柱體工具(在“3D變化”濾鏡中) 【C】
軌跡球(在“3D變化”濾鏡中) 【R】
全景相機工具(在“3D變化”濾鏡中) 【E】
視圖操作
顯示彩色通道 【Ctrl】+【~】
顯示單色通道 【Ctrl】+【數字】
顯示複合通道 【~】
以CMYK方式預覽(開關) 【Ctrl】+【Y】
打開/關閉色域警告【Ctrl】+【Shift】+【Y】
放大視圖 【Ctrl】+【+】
縮小視圖 【Ctrl】+【-】
滿畫布顯示 【Ctrl】+【0】
實際像素顯示 【Ctrl】+【Alt】+【0】
向上捲動一屏 【PageUp】
向下捲動一屏 【PageDown】
向左捲動一屏 【Ctrl】+【PageUp】
向右捲動一屏 【Ctrl】+【PageDown】
向上捲動10 個單位 【Shift】+【PageUp】
向下捲動10 個單位【Shift】+【PageDown】
向左捲動10 個單位【Shift】+【Ctrl】+【PageUp】
向右捲動10 個單位【Shift】+【Ctrl】+【PageDown】
將視圖移到左上角 【Home】
將視圖移到右下角 【End】
顯示/隱藏選擇區域 【Ctrl】+【H】
顯示/隱藏路徑【Ctrl】+【Shift】+【H】
顯示/隱藏標尺 【Ctrl】+【R】
顯示/隱藏參考線 【Ctrl】+【;】
顯示/隱藏網格 【Ctrl】+【”】
貼緊參考線 【Ctrl】+【Shift】+【;】
鎖定參考線 【Ctrl】+【Alt】+【;】
貼緊網格 【Ctrl】+【Shift】+【”】
顯示/隱藏“畫筆”面板 【F5】
顯示/隱藏“顏色”面板 【F6】
顯示/隱藏“圖層”面板 【F7】
顯示/隱藏“信息”面板 【F8】
顯示/隱藏“動作”面板 【F9】
顯示/隱藏所有命令面板 【TAB】
顯示或隱藏工具箱以外的所有調板【Shift】+【TAB】
文字處理(在”文字工具”對話框中)
左對齊或頂對齊【Ctrl】+【Shift】+【L】
中對齊 【Ctrl】+【Shift】+【C】
右對齊或底對齊【Ctrl】+【Shift】+【R】
左／右選擇1 個字符【Shift】+【←】/【→】
下／上選擇1 行【Shift】+【↑】/【↓】
選擇所有字符 【Ctrl】+【A】
選擇從插入點到鼠標點按點的字符【Shift】加點按
左／右移動 1 個字符 【←】/【→】
下／上移動 1 行 【↑】/【↓】
左／右移動1個字【Ctrl】+【←】/【→】
將所選文本的文字大小減小2 點像素【Ctrl】+【Shift】+【<】
將所選文本的文字大小增大2 點像素【Ctrl】+【Shift】+【>】
將所選文本的文字大小減小10 點像素【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【<】
將所選文本的文字大小增大10 點像素【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【>】
將行距減小2點像素 【Alt】+【↓】
將行距增大2點像素 【Alt】+【↑】
將基線位移減小2點像素【Shift】+【Alt】+【↓】
將基線位移增加2點像素【Shift】+【Alt】+【↑】
將字距微調或字距調整減小20/1000ems 【Alt】+【←】
將字距微調或字距調整增加20/1000ems 【Alt】+【→】
將字距微調或字距調整減小100/1000ems 【Ctrl】+【Alt】+【←】
將字距微調或字距調整增加100/1000ems 【Ctrl】+【Alt】+【→】
還有：
圖層混合模式
循環選擇混合模式【Alt】+【-】或【+】
正常 【Ctrl】+【Alt】+【N】
閾值（位圖模式） 【Ctrl】+【Alt】+【L】
溶解 【Ctrl】+【Alt】+【I】
背後 【Ctrl】+【Alt】+【Q】
清除 【Ctrl】+【Alt】+【R】
正片疊底 【Ctrl】+【Alt】+【M】
屏幕 【Ctrl】+【Alt】+【S】
疊加 【Ctrl】+【Alt】+【O】
柔光 【Ctrl】+【Alt】+【F】
強光 【Ctrl】+【Alt】+【H】
顏色減淡 【Ctrl】+【Alt】+【D】
顏色加深 【Ctrl】+【Alt】+【B】
變暗 【Ctrl】+【Alt】+【K】
變亮 【Ctrl】+【Alt】+【G】
差值 【Ctrl】+【Alt】+【E】
排除 【Ctrl】+【Alt】+【X】
色相 【Ctrl】+【Alt】+【U】
飽和度 【Ctrl】+【Alt】+【T】
顏色 【Ctrl】+【Alt】+【C】
光度 【Ctrl】+【Alt】+【Y】
第十課：Photoshop終極優化
Photoshop 是圖像處理領域中的佼佼者，它的霸主地位是不容置疑的，尤其是在個人家用電腦領域。同時，Photoshop也是一個不折不扣的“硬件殺手”，在我64MB內存＋Pentium Ⅱ450＋7200轉硬盤的電腦上處理稍微大一點的圖像就像老牛拉破車一樣，實在是……因為對Photoshop的衷愛，我不肯放棄它，但卻也難以忍受這種痛苦。經過大量資料的查閱和實踐，我發現要想讓Photoshop跑起來，關鍵不僅僅是硬件配置的高低，還要看設置。同樣的硬件配置，優化的設置至少可以獲得50%甚至更高的性能提升，這種對比尤其表現在處理較大的圖像時。下面，看看我是怎麼來優化Photoshop的。
如何提高Photoshop的性能
程序的“性能”是指程序完成某些操作需要的時間，如打開文件、應用濾鏡效果或編輯圖像之後重畫屏幕。首先，Photoshop的性能很大程度上取決於你的硬件配置，尤其是它可用的內存數量；其次，對其影響很大的因素還有軟件、虛擬內存以及文件的大小和復雜程度等設置。不過如果你不太缺錢的話，配置較多的內存可以使Photoshop性能大幅度提升。而我主要是從軟件設置和操作方面對Photoshop進行了優化。
一、確定Photoshop需要的內存數量
圖像處理對內存的需求量遠遠超過其它應用程序，也遠遠超過了人們的估計。知道以300dpi的分辨率掃描一幅A4幅面的32位RGB圖像，需要多大空間嗎？告訴你，如果存儲為BMP格式的話，24.9MB！這還不算什麼，更令人吃驚的還在後面……
圖像文件在Photoshop中打開後的大小並不同於在Windows瀏覽器中列出的文件的大小。例如，由於許多文件格式使用了壓縮算法，打開的時候必須解壓，這樣就導致了打開後文件通常比原來大許多倍；如果你使用了許多圖層和通道，則圖像需要更多的內存。一般來說，你至少得為Photoshop提供所處理的圖像文件大小3-5倍的可用內存，再加上5-10MB的額外量，這樣才能基本發揮Photoshop的性能。
如何確定你的圖像處理軟件需要多大內存呢？
1.啟動Photoshop 5.0，並打開一幅圖像（以Photo5.PSD為例）
2.單擊“圖像”菜單，選擇“圖像大小”，並將圖片分辨率更改為“150像素/英寸”
3.將鼠標移到窗口左下方的箭頭上，按住鼠標按鈕；這時系統會彈出對話窗。
4.在對話窗中選擇“文檔大小”，這時在狀態欄上我們可以看到“（C）文檔: 6.02M/23.5M”，其中前者為圖像文件大小，後者為打開後的大小。
5. 重複（3）的步驟並選擇“暫存盤大小”。這時狀態欄上顯示“（C）掛網：64.6M/25.4M”。右邊的數字表示系統分配給Photoshop處理圖像的可用內存，此數字等於Photoshop可用的內存量減去運行Photoshop所需要的內存量。左邊的數字則是Photoshop處理該圖像需要的總內存量，當左邊的數字大於右邊的數字時，Photoshop除了使用內存外，還必須使用暫存盤。這時，你也許會覺察到Photoshop性能極大降低。
6.重複（3）步驟並選擇“效率”，這裡將顯示一個百分數，該數值顯示低於100%則表示Photoshop正在使用暫存盤，引起處理性能下降是在所難免的。
從上面我們可以看出，僅僅是處理對一幅圖像進行150dpi的取樣（150dpi幾乎是目前打印的最低要求），Photoshop竟然需要65M內存，這裡還不包括操作系統和其他應用程序佔用的內存。如果是將此處的分辨率更改為300dpi，需要的總內存數將會達到176M。為計算機添加如此多的內存顯然是不太現實的。其實，除了添加物理內存，我們還可以通過讓Photoshop需要更小內存和為Photoshop分配更多可用內存的辦法來提高圖像處理的速度。
二、讓Photoshop使用更小的內存
我們來舉個例子，同樣打開Photo5.PSD圖像，先單擊“圖層”選取“合併圖層”選項，然後再將其分辨率更改為150dpi。再按上面的步驟查看“文件”多少和“暫存盤大小”，什麼？ ！該數值變為了“6.02M/12.3M”和“36.7/25.4M”。處理同樣一幅圖像需要的總內存數量竟然減少了近1倍。這豈不意味著通過一個簡單的優化步驟，你就可以在一定的內存上獲得兩倍內存容量的性能，這確實讓人振奮。
為什麼會出現這種情況呢？讓我們再打開原始的Photo5.PSD圖像，你可以看到它包含有較複雜的圖層信息。 Photoshop必須記錄每一個圖層的圖像信息以及這些圖層之間的關係等信息，這些信息需要佔用大量的內存。合併圖層後，Photoshop只需要記錄一個圖層的圖像信息，所以需要的內存量也就大大減少。
哪些操作和信息會導致Photoshop需要更多的內存呢？主要有下面幾個方面：
1.像素尺寸
像素尺寸即位圖圖像高度和寬度的像素數目。屏幕上圖像的顯示尺寸是由圖像的像素尺寸加上顯示器的大小和設置確定的，圖像的文件大小與其像素尺寸成正比。如果你要製作一張牆紙，只要根據你設定的顯示器分辨率製作一個1024×768或800×600的圖像就夠了，更大的像素尺寸並不會獲得圖像質量的提高，只能使處理速度和計算機啟動速度更慢。
2.圖像分辨率
圖像分辨率即圖像中每單位打印長度顯示的像素數目，通常用像素／英寸(dpi)表示。高分辨率的圖像比相同打印尺寸的低分辨率圖像包含較多的像素，因而像素點較小。例如，72dpi分辨率的1×1英寸圖像包含總共5184 像素（72像素寬×72像素高＝5184）；同樣1×1英寸而分辨率為300dpi的圖像則包含總共90000像素。圖像的分辨率每增加一倍，圖像的文件大小就會增大4倍。所以在對圖像進行掃描和處理之前，首先要確定圖像的最終發布媒介。
如果製作的圖像用於網上顯示，圖像分辨率只需滿足典型的顯示器分辨率（72或96dpi）。顯示器分辨率即指顯示器上每單位長度顯示的像素或點的數目，通常以點／英寸（dpi）為計量單位。顯示器分辨率取決於顯示器大小加上其像素設置。 PC顯示器的典型分辨率約為96dpi，MacOS顯示器的典型分辨率約為72dpi。在Photoshop中，圖像像素被直接轉換成顯示器像素，這意味著當圖像分辨率高於顯示器分辨率時，圖像在屏幕上的顯示比指定的打印尺寸大。例如，當在72dpi顯示器上顯示1×1英寸、144dpi的圖像時，它會顯示在屏幕上的2×2英寸區域內。因為顯示器只能顯示72像素／英寸，它需要2英寸才能顯示組成圖像一個邊的144像素。因此，使用72dpi（或96dpi）以上的分辨率製作顯示圖像是完全沒有必要的，它只會導致Photoshop性能的下降。
而對於打印圖像則不同了，因為較高分辨率的圖像使用更多的像素表示每單位區域，打印時它們通常比較低分辨率的圖像重現更詳細和更精細的顏色轉變。因此，製作打印圖像則就需要根據所用打印機的分辨率來確定圖像分辨率，使用太低的分辨率打印圖像會導致像素化──輸出較大、顯示粗糙的像素；使用太高的分辨率（像素比輸出設備能夠產生的還要小）會增加文件體積，並降低圖像的打印速度。如何確定打印機分辨率和圖像分辨率的關係呢？
對於照排機或激光打印機產生的每英寸的油墨點數（dpi），使用與打印機分辨率成正比（但不相同）的圖像分辨率可以獲得最佳效果。大多數激光打印機的輸出分辨率為300dpi到600dpi，但對72dpi到150dpi的圖像打印效果較好。高檔照排機能夠以1200dpi甚至更高精度打印，對200dpi到300dpi的圖像能產生較好的效果。
使用合適的分辨率來製作圖像，我們可以取得最小的文件，從而使Photoshop需要的總內存數量大幅度減少，並大大提高其處理性能。
3.圖像顏色模式
在Photoshop中，顏色模式決定用來顯示和打印Photoshop文檔的色彩模型。 Photoshop的顏色模式以建立好的描述和重現色彩的模型為基礎。常見的模型包括HSB（表示色相、飽和度、亮度）、RGB（表示紅、綠、藍）、CMYK（表示青、洋紅、黃、黑）、以及CIEL*a*b*。 Photoshop也包括為特別顏色輸出的模式，比如索引顏色和雙色調。除確定圖像中能顯示的顏色數之外，顏色模式還影響圖像的通道數和文件大小。
Photoshop主要有8種顏色模式：
位圖模式：該模式下圖像由1位／像素的顏色（黑或白）組成，它所要求的磁盤空間是眾多模式中最少的。
索引顏色模式：該模式下圖像是單通道圖像（8位／像素），使用包含256種顏色的顏色查照表。它要求的磁盤空間比較小，但只能應用有限的編輯。
灰度模式：該模式下圖像由8位／像素的信息組成，並使用256級的灰色來模擬顏色的層次。
RGB模式：該模式下圖像使用3種顏色在屏幕上重現多達1670萬種顏色。 RGB圖像是3通道圖像，所以它們包含24（8×3）位／像素。
雙色調模式。該模式主要用於單色調、雙色調、三色調和四色調，這些圖像是8位／像素的灰度、單通道圖像。
CMYK模式：該模式圖像由用於打印分色的4種顏色組成。它們是四通道圖像，包含32（8×4）位／像素。
多通道模式：該模式下圖像為8位／像素，主要並用於特殊打印用途。
Lab模式：該模式下圖像使用3種分量表示顏色，它們是包含24（8×3）位／像素的3通道圖像。
同樣的圖像在不同的圖像模式下所需要的磁盤空間是不同的
有了這些知識，你就可以根據需要來選擇適合的顏色模式。如果在黑白的激光打印機上打印圖像，那灰度模式可以獲得更小的文件；如果要製作顯示圖像，RGB模式可以提供最佳的色彩效果；如果用於打印圖像的打印機支持CMYK顏色模式，CMYK模式可以讓你獲得最佳的色彩還原效果；如果你準備圖像用於分色，打印圖像之前在RGB模式中處理也是不錯的主意，因為它的圖像大小約為CMYK圖像的75%……
4.圖層和通道!
除了圖像分辨率、顏色模式等之外，圖像中的圖層數和通道數也能在很大程度上增加文件大小。
決定圖像文檔大小的因素很多，狀態欄中顯示的“文檔大小”，左邊的數字代表圖像拼合後的大小。打印文件時發送至打印機的數據量取決於文件是以二進制還是ASCII發送。二進製文件通常是左邊列出的大小，而ASCII文件可能是3-5倍大。其它因素，比如預覽選項、路徑、文件簡介和磁盤類型，也能增加磁盤上文件的大小。
給圖像增加不透明圖層會增加其文件大小。為了節約硬盤空間，你可以刪除圖層、合併兩個或多個圖層或者將圖像中的所有圖層拼合為一個圖層。
|
英文 |
簡中 |
繁中 |
日文 |
|
1.Normal |
正常 |
正常 |
通常 |
|
2.Dissolve |
渐隐 |
溶解 |
ディザ合成 |
|
|
|||
|
3.Darken |
变暗 |
變暗 |
比較（暗） |
|
4.Multiply |
正片叠底 |
色彩增值 |
乗算 |
|
5.Color Burn |
颜色加深 |
加深顏色 |
焼き込みカラー |
|
6.Linear Burn |
线性加深 |
線性加深 |
焼き込み（リニア） |
|
7.Darker Color |
深色 |
顏色變暗 |
カラー比較（暗） |
|
|
|||
|
8.Lighten |
变亮 |
變亮 |
比較（明） |
|
9.Screen |
滤色 |
濾色 |
スクリーン |
|
10.Color Dodge |
颜色变淡 |
加亮顏色 |
覆い焼きカラー |
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11.Linear Dodge (Add) |
线性减淡 |
線性加亮(增加)
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覆い焼き（リニア） 加算 |
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12.Lighter Color |
浅色 |
顏色變亮 |
カラー比較（明） |
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13.Overlay |
叠加 |
覆蓋 |
オーバーレイ |
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14.Soft Light |
柔光 |
柔光 |
ソフトライト |
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15.Hard Light |
强光 |
實光 |
ハードライト |
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16.Vivid Light |
亮光 |
強烈光源 |
ビビッドライト |
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17.Linear Light |
线性光 |
線性光源 |
リニアライト |
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18.Pin Light |
点光 |
小光源 |
ピンライト |
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19.Hard Mix |
实色混合 |
實線疊印混合 |
ハードミックス |
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20.Difference |
插值 |
差異化 |
差の絶対値 |
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21.Exclusion |
排除 |
排除 |
除外 |
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22.Hue |
色调 |
色相 |
色相 |
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23.Saturation |
饱和度 |
飽合度 |
彩度 |
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24.Color |
颜色 |
顏色 |
カラー |
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25.Luminosity |
亮度 |
明度 |
輝度 |